El director de CutreCon XII cuenta cuál es la esencia del festival más peculiar de Madrid

El Fes­ti­val Inter­na­cional de Cine Cutre de Madrid, Cutre­Con, ha lle­ga­do este miér­coles a su dec­i­mose­gun­da edi­ción. La Fac­ul­tad de Cien­cias de la Infor­ma­ción vuelve a ser una de las sedes donde se proyec­tarán algunos de los 22 títu­los selec­ciona­dos. El tema de este año es los super­héroes, de ahí el nom­bre que recibe la Cutre­Con XII, Infin­i­ty Crap. Los otros lugares donde se podrá dis­fru­tar de esta pro­gra­mación son: el emblemáti­co mk2 Cine Paz y el mk2 Pala­cio de Hielo.

Infoac­tu­al­i­dad ha tenido la opor­tu­nidad de entre­vis­tar a Car­los Palen­cia, direc­tor del fes­ti­val, además de peri­odista free­lance espe­cial­iza­do en ocio y cul­tura. Palen­cia ha expli­ca­do qué tipo de pelícu­las son con­sid­er­adas den­tro de la cat­e­goría cutre, que en este caso no es una con­no­tación espe­cial­mente neg­a­ti­va: “Par­ti­mos de la base de que cualquier pelícu­la puede con­sid­er­arse cine cutre. Aquí admiti­mos cualquiera que haga reír sin pre­tender­lo, bus­camos obras de muy bajo pre­supuesto, que salieron mal. En defin­i­ti­va, que pre­tendieron hac­er una cosa y que, por prob­le­mas de pre­supuesto, de grabación, de pro­duc­ción, de fal­ta de tal­en­to de los actores…, salieron al revés de lo pre­tendi­do”. Además, ha aña­di­do que este tipo de pelícu­las ‘desas­tre’ sus­ci­tan el interés del públi­co por sus propias caren­cias, lo que “despier­ta una risa colec­ti­va que las hace espe­ciales”.

Uno de los retos de esta edi­ción ha sido proyec­tar, gra­cias a la pro­duc­to­ra Trash-O-Rama Dis­tribu­ción, la pelícu­la chi­na Iron­man con­tra los vam­piros, que jamás había sido vista fuera de su país orig­i­nal. Car­los Palen­cia ha con­ta­do se tuvo que tra­ducirse del chi­no para poder pre­sen­tar­la y que Cien­cias de la Infor­ma­ción ha sido su esce­nario.

Localizar las pelícu­las

Sobre el pro­ce­so de selec­ción de las cin­tas que aca­ban proyec­tán­dose en el fes­ti­val, Palen­cia ha comen­ta­do: “Muchos de los que for­mamos parte del equipo de Cutre­Con ten­emos otro tra­ba­jo en el que vemos mucho cine, lo que hace que este­mos en con­tac­to direc­to con difer­entes tipos de pelícu­las y que teng­amos una red de con­tac­tos que nos ofre­cen las pelícu­las para el fes­ti­val porque con­sid­er­an que son apropi­adas para Cutre­Con. Además, hay muchas dis­tribuido­ras que nos conectan con cin­tas muy descono­ci­das y remo­tas.”

El direc­tor del fes­ti­val ha recor­da­do que este género es para “dis­fru­tar y com­par­tir”, pues es un tipo de cine que crea “comu­nidad, con­ver­sación y diver­sión”. “Ver una pelícu­la en Cutre­Con ‑ha afir­ma­do- es una expe­ri­en­cia porque la gente vive la proyec­ción con todo tipo de licen­cias, algo que no se hace en un cine nor­ma. Por ejem­p­lo, la gente se ríe sin con­tenerse, aplaude, comen­ta, le gri­ta a la pan­talla como si estu­viera en su casa… y todo eso hace que se cree un clí­max espe­cial que solo pasa aquí”.

Galar­don­a­dos

Este año, los direc­tores Anto­nio Hernán­dez y Pedro Bar­bero recibirán, respec­ti­va­mente, los dos galar­dones que otor­ga el fes­ti­val cada año, el Pre­mio Apple­head Sah-Di‑A y el Pre­mio Con­fis­lab Jess Fran­co. El primero lo hará por sobre­vivir a la infer­nal pro­duc­ción que supu­so El capitán Trueno y el San­to Gri­al, mien­tras que al segun­do se le reconoce su amplia car­rera ded­i­ca­da al cine y la tele­visión con títu­los como Tuno negro, codi­rigi­da jun­to a Vicente J. Martín.