Rigoletto : La feroz crítica hacia el abuso del poder y los inexistentes escrúpulos morales

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El pasa­do lunes 22 de enero se cele­bró en el Cír­cu­lo de Bel­las Artes de Madrid una con­fer­en­cia sobre Rigo­let­to, la polémi­ca ópera estre­na­da por primera vez en Vene­cia en el año 1851, y que ater­rizó en el Teatro Real de Madrid en diciem­bre de 2023.

La char­la fue pre­sen­ta­da por Mas­si­mo Giuseppe Bonel­li, direc­tor de la Escuela ital­iana de Madrid e his­to­ri­ador del arte. Bonel­li trans­portó a los asis­tentes a la época de Giuseppe Ver­di, com­pos­i­tor de Rigo­let­to, basa­do en la obra teatral de Víc­tor Hugo.

La obra posee una tra­ma grotesca. Una tra­ma que no fue bien­veni­da por el públi­co en mar­zo de 1851 debido a la fal­ta de entendimien­to respec­to a cómo era posi­ble que la belleza no fuera sinón­i­mo de per­fec­ción y armonía, y que per­son­ajes de ori­gen humilde ocu­paran los pape­les prin­ci­pales. Rigo­let­to azotó así los estereoti­pos de la época, oponién­dose a la tradi­ción cla­sicista medi­ante la recla­mación de una “pin­tu­ra total de la real­i­dad”. 

“No es de extrañar que la cen­sura se ciñera sobre esta ópera,  pues la mar­ginación social era tilda­da de inmoral”, explic­a­ba Bonel­li. Sin embar­go, Ver­di no se rindió y sometió pequeños cam­bios en la obra orig­i­nal, sin per­ju­dicar a lo esen­cial. Así, la figu­ra del monar­ca lib­erti­no del orig­i­nal lit­er­ario de Víc­tor Hugo, fue susti­tu­i­da por la de un duque que ejerce de don Juan. Es, dicho por  el direc­tor de la Escuela Ital­iana de Madrid, “el motor de la acción y el impul­sor del con­flic­to”. Mien­tras que será el bufón joroba­do con ras­gos de antag­o­nista quien adop­ta el papel pro­tag­o­nista: se tra­ta de Tribulet en Le roi s’amuse, géne­sis de Rigo­let­to.

Todo gira en torno al poder y el poder gira en torno a todo, sien­do esto lo más sim­ple que puede exi­s­tir. El mun­do de esta obra es oscuro, tene­broso y está reple­to de abu­sos en todos los estratos sociales. El con­taste entre lo negro y lo blan­co es rep­re­sen­ta­do por Gil­da, una “mujer ángel”, una vir­gen. Este per­son­aje es la defen­so­ra de la pureza y la esper­an­za, una mujer que se enfrentará a la cor­rup­ción del mun­do exte­ri­or del que es víc­ti­ma.

“Lo car­ac­terís­ti­co de estos per­son­ajes, es el pro­ce­so de la búsque­da de la human­ización que atraviesan todos ellos, y que con­fluye en el lloro, acción defin­i­to­ria del ser humano”.

Rigo­let­to es uno de los arte­fac­tos teatrales más rev­olu­cionar­ios y pop­u­lares de todos los tiem­pos. La reciente rep­re­sentación en el Teatro Real ha con­tin­u­a­do la fidel­i­dad a la fer­oz críti­ca hacia el abu­so del poder por parte del duque y los inex­is­tentes escrúpu­los morales de Rigo­let­to, sien­do tan impac­tante para el públi­co actu­al como lo fue para los espec­ta­dores de la época de Ver­di con­tin­uan­do así su lega­do y demostran­do que sigue evo­can­do pre­gun­tas en quienes la obser­van.

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