Los hermanos Sepúlveda y la actriz Norma Ruiz presentan el universo distópico de Idilia

Pre­gun­ta: Diana, la pro­tag­o­nista de la pelícu­la, es un per­son­aje de cien­cia fic­ción en un entorno futur­ista. Esto es bas­tante dis­tante a la may­oría de tus tra­ba­jos ante­ri­ores. ¿Cómo fue el pro­ce­so de con­struc­ción y des­de dónde decidiste abor­dar­lo?

Nor­ma Ruiz: No me importa­ba tan­to si era un per­son­aje que estu­viera den­tro de un mun­do futur­ista o no. Lo abor­dé des­de la ver­dad, des­de su ver­dad, des­de lo que le está pasan­do, des­de el con­flic­to que ella tiene. Es un per­son­aje al que yo nun­ca me había enfrenta­do: un per­son­aje tan com­ple­jo y tan antitéti­co a mí.

Hice un tra­ba­jo muy min­u­cioso, sobre todo en cuan­to a la energía. Porque primero tienes que par­tir de una per­sona que tiene altas capaci­dades, que lle­va tres años encer­ra­da en un sitio, que no quiere salir por vol­un­tad propia y que ella escribió un man­i­fiesto en el cual lo que ha hecho el gob­ier­no ha sido mal­in­ter­pre­ta­do; el país se ha ido a la mier­da y ella cree que es por su cul­pa. Entonces imagí­nate todo eso, toda esta car­ga emo­cional.

P: ¿Cómo tra­ba­jaste esa parte emo­cional que requiere el per­son­aje?

R: Es una per­sona muy erráti­ca, muy inex­pre­si­va, que es la antíte­sis a mí. Entonces bueno, ahí hubo que hac­er un tra­ba­jo. Además en la pelícu­la hay momen­tos en los que hay muchísi­ma qui­etud, el per­son­aje no se puede mover y tiene que pare­cer que no se puede mover, no tan­to que el actor o la actriz está luchan­do para no moverse.

Hay un tra­ba­jo muy fuerte con el tema de la res­piración, con el tema tam­bién de la seguri­dad, del estar, de la no tran­quil­i­dad, porque ella no está tran­quila, pero sí está rela­ja­da en el espa­cio en el que está has­ta que empiezan a ocur­rir cosas. Como yo sue­lo tra­ba­jar por capas, pues fuimos por capas: primero tra­ba­jan­do la qui­etud, luego la ges­tu­al­i­dad, la per­son­al­i­dad. Real­mente tenía algo de analogía con lo que es un cien­tí­fi­co cuan­do des­cubre algo, un hal­laz­go. Es gente que se encier­ra muchísi­mo.

P: ¿Cómo ves ese vín­cu­lo entre la fic­ción de Idil­ia y nues­tra real­i­dad dom­i­na­da por los avances tec­nológi­cos?

Nor­ma Ruiz: La pelícu­la es todavía más actu­al aho­ra que cuan­do la rodamos. Y eso yo creo que es porque se ha ade­lan­ta­do. Cuan­do veíamos en su momen­to pelícu­las como Matrix o inclu­so Abre los ojos, nos parecía que era todo como muy sur­re­al­ista y luego ya no nos lo parece tan­to. Pasa un poco con Idil­ia. Yo siem­pre oigo que es futur­ista, pero a mí me parece real­ista, porque los temas que se tocan son los que nos están empezan­do a pre­ocu­par a todos.

P: Ante el miedo de muchos sec­tores a ser reem­plaza­dos por la IA, ¿crees que existe la posi­bil­i­dad de una con­viven­cia en el mun­do del cine?

Nor­ma Ruiz: Aunque parez­ca que me tiro piedras sobre mi pro­pio teja­do, creo que pueden lle­gar a con­vivir las dos cosas. Creo que se pueden lle­gar a hac­er pelícu­las y se puede lle­gar tam­bién a crear tu pro­pio avatar que haga esas pelícu­las y que tú ten­gas rédi­to. Porque al final cuan­do todo el mun­do hace así es porque cree que se va a quedar sin tra­ba­jo. Pero si a ti te dicen que tú vas a ten­er tu avatar que va a tra­ba­jar y tú vas a cobrar por él, entonces te rela­jas más, ¿no?

Es como cualquier puesto de tra­ba­jo. Creo que hay algo a lo que vamos a ten­der, que es a las humanidades, a lo que es el espec­tácu­lo en vivo. Aho­ra los can­tantes viv­en mucho más de los concier­tos que de los dis­cos. Es así. Entonces es ver­dad que al que le guste hac­er teatro, fenom­e­nal, viva el teatro. Pero creo que va a haber de las dos cosas. Igual me estoy equiv­o­can­do, pero creo que pueden con­vivir. Lo que hace fal­ta es reg­u­larizarlas. Yo estoy encan­ta­da de ten­er un avatar que tra­ba­je por mí y que esté en mi plan­til­la de tra­ba­jo. Pero luego tam­bién quiero ir al fan­go y estar en el roda­je.

P: ¿Y esa parte humana que para algunos no es reem­plaz­able?

Nor­ma Ruiz: Creo que nun­ca va a ser igual. Nun­ca va a ser igual. Inclu­so hay proyec­tos ya finales de car­rera ‑aho­ra que esta­mos en la uni­ver­si­dad- que la gente que entiende, o los pro­fe­sores… yo ten­go ami­gas pro­fe­so­ras de uni­ver­si­dad y saben cuan­do un proyec­to final de car­rera se ha hecho con Chat­G­PT y un guión se ha hecho con Chat­G­PT. O sea, puede ser que sir­va para llu­via de ideas y para solu­cionar prob­le­mas, pero a la hora de la ver­dad siem­pre donde esté una per­sona humana detrás de todo eso porque las máquinas no pueden ir solas, siem­pre tienen que estar apoy­adas por los humanos. Creo que podemos con­vivir si se hace bien.

Pre­gun­ta: ¿Cómo ha sido para ust­edes la tran­si­ción del lengua­je pub­lic­i­tario al cin­e­matográ­fi­co?

Javier Sepúlve­da: Bueno, cuan­do tra­ba­jas en pub­li­ci­dad tra­ba­jas para mar­cas, tra­ba­jas para otros. Aunque apor­tas ideas y cam­bios, tra­ba­jas para otra gente. Hac­er cine es algo que queríamos porque son ideas propias que quieres plas­mar y trans­mi­tir. Además, el cine tiene una con­tinuidad, es más largo, pero venir de la pub­li­ci­dad ayu­da a hac­er­lo.

José Sepúlve­da: La pub­li­ci­dad te enseña a con­tro­lar mucho el pre­supuesto y, sobre todo, el tiem­po. Apren­des a cumplir lo que has dicho que vas a hac­er: plan­i­ficar muy bien, aprovechar el tiem­po y con­tar his­to­rias muy sin­téti­cas en poco tiem­po que ten­gan sen­ti­do. Ven­i­mos tam­bién de la fotografía, y eso te hace entrar en un mun­do donde hay dinero en juego, resul­ta­dos esper­a­dos y donde debes mezclar la cre­ativi­dad con lo que el cliente y la agen­cia quieren. Para nosotros ha sido una muy bue­na escuela de plan­i­fi­cación.

P: Sien­do her­manos, ¿cómo se reparten los car­gos y cómo fun­ciona su pro­ce­so cre­ati­vo con­jun­to?

Javier Sepúlve­da: Es algo par­tic­u­lar, pero para mí es una ben­di­ción que cada uno haga una cosa difer­ente. Él se encar­ga más de la ima­gen y yo más del guión o la nar­ra­ti­va; el sto­ry­board lo hace­mos en con­jun­to. Cada uno sabe en qué es mejor el otro y las deci­siones inter­me­dias las resolve­mos por con­sen­so.

José Sepúlve­da: Somos como dos trenes que van en para­le­lo hacia un des­ti­no, que no se cruzan. Me da mucha tran­quil­i­dad saber que estoy con mi her­mano, del cual he apren­di­do un mon­tón. He apren­di­do, sobre todo, que siem­pre gana el guión, no la estéti­ca.

P: Idil­ia toca temas tec­nológi­cos muy actuales. ¿Cómo influyó la irrup­ción de la Inteligen­cia Arti­fi­cial en el guión orig­i­nal?

Javier Sepúlve­da: El cine es un refle­jo del tiem­po. Al escribir­la, la base era el ser humano y la cien­cia fic­ción era una excusa, pero me pre­ocu­pa­ban cues­tiones sociales y la crispación de ban­dos que vivi­mos. De repente, entra la IA y, como es la tec­nología que nos va a cam­biar cog­ni­ti­va­mente, tienes que refle­jar­la. No sería la mis­ma pelícu­la sin ella; tienes que adap­tarte a lo que está pasan­do.

P: Se ha debati­do mucho sobre si el arte gen­er­a­do por algo­rit­mos es cine. ¿Cómo ha sido el uso de la tec­nología en su pelícu­la?

José Sepúlve­da: El cine es la indus­tria que más trans­for­ma­ciones ha tenido, des­de los Lumière has­ta el sonido, el col­or o los cam­bios de for­ma­to. La tec­nología mar­ca la estéti­ca. Ocurre con la ani­mación o con los planos secuen­cia lar­gos; si hoy podemos rodar 20 min­u­tos segui­dos es porque la tec­nología se pone al alcance.

Hemos queri­do ser muy respetu­osos con la IA para que la pelícu­la enve­je­ciese bien, sin grandes arti­fi­cios. Buscábamos que fuese com­pacta y con­sis­tente con la estéti­ca de la pelícu­la, y eso fue difí­cil. Cuan­do empezamos, ape­nas se esta­ba pasan­do de la gen­eración de foto a vídeo; fue un pro­ce­so largo.

P: El títu­lo “Idil­ia” parece encer­rar var­ios sig­nifi­ca­dos. ¿Qué con­cep­to hay detrás del nom­bre y su dis­eño visu­al?

Javier Sepúlve­da: Tiene una con­no­tación un poco incon­sciente. Viene de “idíli­co”, de crear un mun­do ide­al o una utopía, pero al mis­mo tiem­po aca­ba en “IA”. Es un juego raro porque la pelícu­la va de IAs, aunque la pro­nun­ciación no sea la mis­ma.

José Sepúlve­da: Al prin­ci­pio pen­sábamos en tipografías futur­is­tas tipo NASA o Star Trek, pero nue­stro direc­tor cre­ati­vo, Rafa Ros­es, nos dijo que esto iba de los pilares del conocimien­to y de la humanidad. Por eso usamos el juego de las colum­nas de un pan­teón.

Javier Sepúlve­da: Y la ser­i­fa. La ser­i­fa viene de hac­er las cosas a mano en piedra, donde los can­tos dejan una rotu­ra que luego limas. En medio de tan­ta tec­nología y neón, queríamos algo que remi­tiera a lo clási­co, a la antigua Gre­cia. Es una reivin­di­cación de dónde ven­i­mos.

José Sepúlve­da: Nos pre­gun­tábamos si la gente ha per­di­do ya la caligrafía, aho­ra que solo tecleamos. En vez de ir a lo más mod­er­no, nos anclam­os a las bases del conocimien­to humano. Ese con­traste da ele­gan­cia a la pelícu­la y per­mite con­tar la his­to­ria des­de el min­i­mal­is­mo.

P: Para ter­mi­nar, ¿qué le dirían al públi­co que está por ver Idil­ia?

José Sepúlve­da: Volver al cine es cool (risas). Hace­mos un cine difer­ente; se hace muy poca cien­cia fic­ción en España. Es una pelícu­la que vale la pena porque abre un debate; es para ir con ami­gos y sen­tarse a hablar después de ver­la. Los invi­to a que vayan al cine y la dis­fruten.