Las ruinas romanas de Mérida se sienten en Madrid
Hasta el próximo domingo 21 de junio, los teatros del Círculo de Bellas Artes y La Latina serán los escenarios madrileños que acogerán el fervor y espíritu del Festival de Mérida. Con una selección de algunas de las mejores obras presentadas en la edición de 2025 en la ciudad extremeña, la capital española ofrece sus espacios como antesala de la 72.ª edición del certamen, que se celebrará en Mérida del 3 de julio al 30 de agosto.
En la presentación realizada en el Teatro Bellas Artes, el director del festival, Jesús Cimarro, destacó que esta extensión busca acercar al público madrileño “las maravillas que se estrenan en el Teatro Romano de Mérida” y subrayó que la programación en Madrid “dura tanto como en Almagro”, lo que refleja la consolidación del proyecto en la capital. Cimarro recordó que el festival fue declarado patrimonio cultural inmaterial en Extremadura, lo que obliga a “transmitir el mensaje grecolatino dentro y fuera del teatro romano”.
Siete espectáculos
La cartelera madrileña reúne siete espectáculos que abarcan tragedias clásicas, reinterpretaciones contemporáneas y un musical. En La Latina se presentarán Los hermanos, Memorias de Adriano, Las troyanas y Cleopatra enamorada; mientras que en Bellas Artes se exhibirán Jasón y las furias y Alejandro y el eunuco persa.
La actriz Isabel Ordaz, adaptadora e intérprete de Las troyanas, destacó que la versión dirigida por Carlota Ferrer rescata la voz de las mujeres tras la caída de Troya. Ordaz recordó que Eurípides, “de una manera muy moderna”, cuestiona la glorificación del héroe guerrero y otorga protagonismo a figuras como Hécuba, quien encarna la resistencia moral frente al genocidio y la esclavitud. La obra, que se presentará del 24 al 28 de junio en La Latina, aborda temas de “escalofriante actualidad”, según la actriz, al tratar la irracionalidad de la guerra y la responsabilidad civil ante la violencia.

El montaje Alejandro y el eunuco persa ofrece una visión humanizada de Alejandro Magno. Basada en la novela de Mary Renault y adaptada por Miguel Murillo, la obra muestra al líder macedonio desde una perspectiva íntima y explora su relación con el eunuco persa y su apertura hacia otras culturas. Según el equipo artístico, la pieza aborda temas LGTBI, la aceptación de la diversidad y el trato a los vencidos. El actor Alberto Campón señaló que la obra “humaniza mucho a Alejandro Magno” y permite verlo “sudar, llorar y sangrar”, alejándolo del mito de su invulnerabilidad.
Cimarro cerró la presentación invitando al público a disfrutar tanto de la programación madrileña como de la próxima edición en Mérida, que ocupará no solo el Teatro Romano, sino también otros espacios arqueológicos de la ciudad y de Extremadura.
La extensión del festival en Madrid no solo acerca al público capitalino a las producciones del año anterior, sino que también impulsa a las compañías extremeñas. Varios intérpretes agradecieron la oportunidad de presentar su trabajo fuera de la región, destacando el apoyo de la dirección del festival para facilitar estas giras.



