Magüi Mira vuelve al Fernán Gómez con una adaptación de La BarracaEs la primera vez que una producción de la directora se representa en la sala donde debutó como actriz para el público madrileño
Este 21 de mayo, a las 20:00, la Sala Guirau del Teatro Fernán Gómez – Centro Cultural de la Villa será testigo del regreso de Magüi Mira a los escenarios, asumiendo por primera vez el rol de directora en el espacio de la plaza de Colón. Más de 40 años después de haber debutado en estas mismas tablas con Molly Bloom, la creadora valenciana regresa al mando de la adaptación de Marta Torres de la novela de Vicente Blasco Ibáñez La Barraca.
Bajo la producción ejecutiva de Jesús Cimarro, la obra presenta un elenco coral de ocho actores, encabezado por el experimentado Daniel Albaladejo en la piel de Batiste Borrull, protagonista de la historia. El resto del reparto lo conforman Antonio Hortelano, Jorge Mayor, Antonio Sansano, Patricia Ross, Claudia Taboada, Elena Alférez y Jaime Riba. Juntos dan vida a la familia Borrull y a la comunidad de la huerta valenciana, que comparten un entorno atrapado en la pobreza extrema, la intolerancia y la violencia.
Rueda de prensa emocional
La rueda de prensa celebrada en las instalaciones del Centro Cultural de la Villa para presentar la obra a medios contó con la presencia de la directora y el elenco completo y devino en un encuentro con la memoria emocional de Mira con el teatro madrileño y su cercanía con los ocho actores que la acompañan en su debut como directora en esta sala.
Tras una afectuosa introducción de Juan Carlos Pérez, Mira señaló que volver a este escenario supone conectar con el inicio de su trayectoria en la capital: “Me cambió la vida este teatro”, confesó en referencia a su aplaudida Molly Bloom, a la que dio vida con la dirección de Sanchis Sinisterra. Tras disculpar la ausencia por motivos médicos de la dramaturga Marta Torres, Mira destacó cómo el libreto tiende puentes entre la novela de Blasco Ibáñez y la actualidad. Uno de los temas que resaltó como parte de las múltiples capas de actualidad que tiene el libreto de Torres fue el de la situación de los extranjeros y su situación en el sector agrícola: “Es la historia de unas personas que llegan a trabajar en una tierra que está abandonada, pero ellos saben trabajarla… Pero son diferentes. Y los señalan por ser diferentes”.
La directora también confesó su relación directa con la historia de Blasco Ibáñez, más allá de su origen valenciano: “Soy de pueblo, soy de campo… en un país que sigue siendo de pueblo”, aseguró durante la rueda de prensa. Frente a la intolerancia de la huerta, la directora definió a estos personajes como auténticos héroes: “Detrás del ‘no’ suele haber un bastón que te da en la cabeza. Ellos dicen ‘no, no nos vamos’ y la vida avanza porque hay héroes que creen en lo que hacen”.
Esa mirada crítica se traslada a la escena mediante una propuesta que busca distanciarse del estereotipo del formato. Al ser preguntada sobre el reto de actualizar visualmente la historia de Ibáñez, la directora respondió: “El costumbrismo, el realismo y el psicologismo están bien, pero hacemos arte. No hay magia, es simplemente crear arte”.
Impacto en las audiencias
El encuentro continuó con los intérpretes. Daniel Albaladejo fue el primero en tomar la palabra para confesar el impacto que le causó el texto desde el primer contacto. “Nunca he llorado leyendo un texto de teatro y este me movió sinceramente”, afirmó al describir su contacto con una obra que, según sus palabras, lo sedujo “desde el principio”.
Por su parte, Jaime Riba recordó la forma en que enfocaron el trabajo desde los ensayos iniciales: “El primer día pactamos que no íbamos a debatir, íbamos a hacer y a probar”. Según el actor almeriense, esta apuesta ha provocado reacciones muy intensas durante la gira previa por el país, incluyendo plazas exigentes como Gijón o Bilbao. Riba rememoró el testimonio de una espectadora: “Nos dan ese abrazo tan contradictorio del que quiere aplaudir con toda el alma, pero no puede porque algo se ha roto en su interior”.
La mujer en el campo y en el barro
El montaje también pone luz en la situación de las mujeres en un entorno “históricamente dominado por hombres”, como comentó la actriz Claudia Taboada, algo que les señaló Mira desde las primeras sesiones en que abordaron el texto. Taboada destacó la importancia de esta perspectiva: “El campo es un lugar de hombres, sobre todo en esa época, y somos tres mujeres -cuatro con Magüi- que contamos una historia muy interesante: la mujer en el campo y cómo era tratada en tres versiones diferentes. Es importante que las historias también nos representen”, reivindicó.
La influencia de estas vivencias femeninas se traduce en retratos como el de Rosario, interpretado por Elena Alférez (también interpreta a Rosetta), quien resaltó la resistencia de su personaje: “A pesar de que a ella le han quitado todo, lo que no le han quitado es la dignidad. La han tirado al barro, pero ella no se considera del barro y viene a defender toda la dignidad de su familia”, concluyó.
Con la función inaugural de esta tarde, La Barraca inicia su temporada en Madrid, que durará hasta el próximo 21 de junio, con sesiones diarias de martes a domingo.
Galería Escenas La Barraca | Emil Osorio Llanos
