Magüi Mira vuelve al Fernán Gómez con una adaptación de La Barraca

Es la primera vez que una producción de la directora se representa en la sala donde debutó como actriz para el público madrileño

Este 21 de mayo, a las 20:00, la Sala Guirau del Teatro Fer­nán Gómez — Cen­tro Cul­tur­al de la Vil­la será tes­ti­go del regre­so de Magüi Mira a los esce­nar­ios, asum­ien­do por primera vez el rol de direc­to­ra en el espa­cio de la plaza de Colón. Más de 40 años después de haber debu­ta­do en estas mis­mas tablas con Mol­ly Bloom, la creado­ra valen­ciana regre­sa al man­do de la adaptación de Mar­ta Tor­res de la nov­ela de Vicente Blas­co Ibáñez La Bar­ra­ca.

Bajo la pro­duc­ción ejec­u­ti­va de Jesús Cimar­ro, la obra pre­sen­ta un elen­co coral de ocho actores, encabeza­do por el exper­i­men­ta­do Daniel Albalade­jo en la piel de Batiste Bor­rull, pro­tag­o­nista de la his­to­ria. El resto del repar­to lo con­for­man Anto­nio Hort­e­lano, Jorge May­or, Anto­nio Sansano, Patri­cia Ross, Clau­dia Taboa­da, Ele­na Alférez y Jaime Riba. Jun­tos dan vida a la famil­ia Bor­rull y a la comu­nidad de la huer­ta valen­ciana, que com­parten un entorno atra­pa­do en la pobreza extrema, la intol­er­an­cia y la vio­len­cia.

Rue­da de pren­sa emo­cional

La rue­da de pren­sa cel­e­bra­da en las insta­la­ciones del Cen­tro Cul­tur­al de la Vil­la para pre­sen­tar la obra a medios con­tó con la pres­en­cia de la direc­to­ra y el elen­co com­ple­to y devi­no en un encuen­tro con la memo­ria emo­cional de Mira con el teatro madrileño y su cer­canía con los ocho actores que la acom­pañan en su debut como direc­to­ra en esta sala.

Tras una afec­tu­osa intro­duc­ción de Juan Car­los Pérez, Mira señaló que volver a este esce­nario supone conec­tar con el ini­cio de su trayec­to­ria en la cap­i­tal: “Me cam­bió la vida este teatro”, con­fesó en ref­er­en­cia a su aplau­di­da Mol­ly Bloom, a la que dio vida con la direc­ción de San­chis Sin­is­ter­ra. Tras dis­cul­par la ausen­cia por motivos médi­cos de la dra­matur­ga Mar­ta Tor­res, Mira destacó cómo el libre­to tiende puentes entre la nov­ela de Blas­co Ibáñez y la actu­al­i­dad. Uno de los temas que resaltó como parte de las múlti­ples capas de actu­al­i­dad que tiene el libre­to de Tor­res fue el de la situación de los extran­jeros y su situación en el sec­tor agrí­co­la: “Es la his­to­ria de unas per­sonas que lle­gan a tra­ba­jar en una tier­ra que está aban­don­a­da, pero ellos saben tra­ba­jar­la… Pero son difer­entes. Y los señalan por ser difer­entes”.

La direc­to­ra tam­bién con­fesó su relación direc­ta con la his­to­ria de Blas­co Ibáñez, más allá de su ori­gen valen­ciano: “Soy de pueblo, soy de cam­po… en un país que sigue sien­do de pueblo”, ase­guró durante la rue­da de pren­sa. Frente a la intol­er­an­cia de la huer­ta, la direc­to­ra definió a estos per­son­ajes como autén­ti­cos héroes: “Detrás del ‘no’ suele haber un bastón que te da en la cabeza. Ellos dicen ‘no, no nos vamos’ y la vida avan­za porque hay héroes que creen en lo que hacen”.

Esa mira­da críti­ca se trasla­da a la esce­na medi­ante una prop­ues­ta que bus­ca dis­tan­cia­rse del estereotipo del for­ma­to. Al ser pre­gun­ta­da sobre el reto de actu­alizar visual­mente la his­to­ria de Ibáñez, la direc­to­ra respondió: “El cos­tum­bris­mo, el real­is­mo y el psi­col­o­gis­mo están bien, pero hace­mos arte. No hay magia, es sim­ple­mente crear arte”.

Impacto en las audi­en­cias

El encuen­tro con­tin­uó con los intér­pretes. Daniel Albalade­jo fue el primero en tomar la pal­abra para con­fe­sar el impacto que le causó el tex­to des­de el primer con­tac­to. “Nun­ca he llo­rado leyen­do un tex­to de teatro y este me movió sin­ce­ra­mente”, afir­mó al describir su con­tac­to con una obra que, según sus pal­abras, lo sedu­jo “des­de el prin­ci­pio”.

Por su parte, Jaime Riba recordó la for­ma en que enfo­caron el tra­ba­jo des­de los ensayos ini­ciales: “El primer día pacta­mos que no íbamos a debatir, íbamos a hac­er y a pro­bar”. Según el actor alme­riense, esta apues­ta ha provo­ca­do reac­ciones muy inten­sas durante la gira pre­via por el país, incluyen­do plazas exi­gentes como Gijón o Bil­bao. Riba remem­o­ró el tes­ti­mo­nio de una espec­ta­do­ra: “Nos dan ese abra­zo tan con­tra­dic­to­rio del que quiere aplaudir con toda el alma, pero no puede porque algo se ha roto en su inte­ri­or”.

La mujer en el cam­po y en el bar­ro

El mon­ta­je tam­bién pone luz en la situación de las mujeres en un entorno “históri­ca­mente dom­i­na­do por hom­bres”, como comen­tó la actriz Clau­dia Taboa­da, algo que les señaló Mira des­de las primeras sesiones en que abor­daron el tex­to. Taboa­da destacó la impor­tan­cia de esta per­spec­ti­va: “El cam­po es un lugar de hom­bres, sobre todo en esa época, y somos tres mujeres ‑cua­tro con Magüi- que con­ta­mos una his­to­ria muy intere­sante: la mujer en el cam­po y cómo era trata­da en tres ver­siones difer­entes. Es impor­tante que las his­to­rias tam­bién nos rep­re­sen­ten”, reivin­dicó.

La influ­en­cia de estas viven­cias femeni­nas se tra­duce en retratos como el de Rosario, inter­pre­ta­do por Ele­na Alférez (tam­bién inter­pre­ta a Roset­ta), quien resaltó la resisten­cia de su per­son­aje: “A pesar de que a ella le han quita­do todo, lo que no le han quita­do es la dig­nidad. La han tira­do al bar­ro, pero ella no se con­sid­era del bar­ro y viene a defend­er toda la dig­nidad de su famil­ia”, con­cluyó.

Con la fun­ción inau­gur­al de esta tarde, La Bar­ra­ca ini­cia su tem­po­ra­da en Madrid, que durará has­ta el próx­i­mo 21 de junio, con sesiones diarias de martes a domin­go.

Galería Esce­nas La Bar­ra­ca | Emil Oso­rio Llanos