Los hermanos Sepúlveda y la actriz Norma Ruiz presentan el universo distópico de Idilia

Pregunta: Diana, la protagonista de la película, es un personaje de ciencia ficción en un entorno futurista. Esto es bastante distante a la mayoría de tus trabajos anteriores. ¿Cómo fue el proceso de construcción y desde dónde decidiste abordarlo?

Norma Ruiz: No me importaba tanto si era un personaje que estuviera dentro de un mundo futurista o no. Lo abordé desde la verdad, desde su verdad, desde lo que le está pasando, desde el conflicto que ella tiene. Es un personaje al que yo nunca me había enfrentado: un personaje tan complejo y tan antitético a mí.

Hice un trabajo muy minucioso, sobre todo en cuanto a la energía. Porque primero tienes que partir de una persona que tiene altas capacidades, que lleva tres años encerrada en un sitio, que no quiere salir por voluntad propia y que ella escribió un manifiesto en el cual lo que ha hecho el gobierno ha sido malinterpretado; el país se ha ido a la mierda y ella cree que es por su culpa. Entonces imagínate todo eso, toda esta carga emocional.

P: ¿Cómo trabajaste esa parte emocional que requiere el personaje?

R: Es una persona muy errática, muy inexpresiva, que es la antítesis a mí. Entonces bueno, ahí hubo que hacer un trabajo. Además en la película hay momentos en los que hay muchísima quietud, el personaje no se puede mover y tiene que parecer que no se puede mover, no tanto que el actor o la actriz está luchando para no moverse.

Hay un trabajo muy fuerte con el tema de la respiración, con el tema también de la seguridad, del estar, de la no tranquilidad, porque ella no está tranquila, pero sí está relajada en el espacio en el que está hasta que empiezan a ocurrir cosas. Como yo suelo trabajar por capas, pues fuimos por capas: primero trabajando la quietud, luego la gestualidad, la personalidad. Realmente tenía algo de analogía con lo que es un científico cuando descubre algo, un hallazgo. Es gente que se encierra muchísimo.

P: ¿Cómo ves ese vínculo entre la ficción de Idilia y nuestra realidad dominada por los avances tecnológicos?

Norma Ruiz: La película es todavía más actual ahora que cuando la rodamos. Y eso yo creo que es porque se ha adelantado. Cuando veíamos en su momento películas como Matrix o incluso Abre los ojos, nos parecía que era todo como muy surrealista y luego ya no nos lo parece tanto. Pasa un poco con Idilia. Yo siempre oigo que es futurista, pero a mí me parece realista, porque los temas que se tocan son los que nos están empezando a preocupar a todos.

P: Ante el miedo de muchos sectores a ser reemplazados por la IA, ¿crees que existe la posibilidad de una convivencia en el mundo del cine?

Norma Ruiz: Aunque parezca que me tiro piedras sobre mi propio tejado, creo que pueden llegar a convivir las dos cosas. Creo que se pueden llegar a hacer películas y se puede llegar también a crear tu propio avatar que haga esas películas y que tú tengas rédito. Porque al final cuando todo el mundo hace así es porque cree que se va a quedar sin trabajo. Pero si a ti te dicen que tú vas a tener tu avatar que va a trabajar y tú vas a cobrar por él, entonces te relajas más, ¿no?

Es como cualquier puesto de trabajo. Creo que hay algo a lo que vamos a tender, que es a las humanidades, a lo que es el espectáculo en vivo. Ahora los cantantes viven mucho más de los conciertos que de los discos. Es así. Entonces es verdad que al que le guste hacer teatro, fenomenal, viva el teatro. Pero creo que va a haber de las dos cosas. Igual me estoy equivocando, pero creo que pueden convivir. Lo que hace falta es regularizarlas. Yo estoy encantada de tener un avatar que trabaje por mí y que esté en mi plantilla de trabajo. Pero luego también quiero ir al fango y estar en el rodaje.

P: ¿Y esa parte humana que para algunos no es reemplazable?

Norma Ruiz: Creo que nunca va a ser igual. Nunca va a ser igual. Incluso hay proyectos ya finales de carrera -ahora que estamos en la universidad- que la gente que entiende, o los profesores… yo tengo amigas profesoras de universidad y saben cuando un proyecto final de carrera se ha hecho con ChatGPT y un guión se ha hecho con ChatGPT. O sea, puede ser que sirva para lluvia de ideas y para solucionar problemas, pero a la hora de la verdad siempre donde esté una persona humana detrás de todo eso porque las máquinas no pueden ir solas, siempre tienen que estar apoyadas por los humanos. Creo que podemos convivir si se hace bien.

Pregunta: ¿Cómo ha sido para ustedes la transición del lenguaje publicitario al cinematográfico?

Javier Sepúlveda: Bueno, cuando trabajas en publicidad trabajas para marcas, trabajas para otros. Aunque aportas ideas y cambios, trabajas para otra gente. Hacer cine es algo que queríamos porque son ideas propias que quieres plasmar y transmitir. Además, el cine tiene una continuidad, es más largo, pero venir de la publicidad ayuda a hacerlo.

José Sepúlveda: La publicidad te enseña a controlar mucho el presupuesto y, sobre todo, el tiempo. Aprendes a cumplir lo que has dicho que vas a hacer: planificar muy bien, aprovechar el tiempo y contar historias muy sintéticas en poco tiempo que tengan sentido. Venimos también de la fotografía, y eso te hace entrar en un mundo donde hay dinero en juego, resultados esperados y donde debes mezclar la creatividad con lo que el cliente y la agencia quieren. Para nosotros ha sido una muy buena escuela de planificación.

P: Siendo hermanos, ¿cómo se reparten los cargos y cómo funciona su proceso creativo conjunto?

Javier Sepúlveda: Es algo particular, pero para mí es una bendición que cada uno haga una cosa diferente. Él se encarga más de la imagen y yo más del guión o la narrativa; el storyboard lo hacemos en conjunto. Cada uno sabe en qué es mejor el otro y las decisiones intermedias las resolvemos por consenso.

José Sepúlveda: Somos como dos trenes que van en paralelo hacia un destino, que no se cruzan. Me da mucha tranquilidad saber que estoy con mi hermano, del cual he aprendido un montón. He aprendido, sobre todo, que siempre gana el guión, no la estética.

P: Idilia toca temas tecnológicos muy actuales. ¿Cómo influyó la irrupción de la Inteligencia Artificial en el guión original?

Javier Sepúlveda: El cine es un reflejo del tiempo. Al escribirla, la base era el ser humano y la ciencia ficción era una excusa, pero me preocupaban cuestiones sociales y la crispación de bandos que vivimos. De repente, entra la IA y, como es la tecnología que nos va a cambiar cognitivamente, tienes que reflejarla. No sería la misma película sin ella; tienes que adaptarte a lo que está pasando.

P: Se ha debatido mucho sobre si el arte generado por algoritmos es cine. ¿Cómo ha sido el uso de la tecnología en su película?

José Sepúlveda: El cine es la industria que más transformaciones ha tenido, desde los Lumière hasta el sonido, el color o los cambios de formato. La tecnología marca la estética. Ocurre con la animación o con los planos secuencia largos; si hoy podemos rodar 20 minutos seguidos es porque la tecnología se pone al alcance.

Hemos querido ser muy respetuosos con la IA para que la película envejeciese bien, sin grandes artificios. Buscábamos que fuese compacta y consistente con la estética de la película, y eso fue difícil. Cuando empezamos, apenas se estaba pasando de la generación de foto a vídeo; fue un proceso largo.

P: El título «Idilia» parece encerrar varios significados. ¿Qué concepto hay detrás del nombre y su diseño visual?

Javier Sepúlveda: Tiene una connotación un poco inconsciente. Viene de «idílico», de crear un mundo ideal o una utopía, pero al mismo tiempo acaba en «IA». Es un juego raro porque la película va de IAs, aunque la pronunciación no sea la misma.

José Sepúlveda: Al principio pensábamos en tipografías futuristas tipo NASA o Star Trek, pero nuestro director creativo, Rafa Roses, nos dijo que esto iba de los pilares del conocimiento y de la humanidad. Por eso usamos el juego de las columnas de un panteón.

Javier Sepúlveda: Y la serifa. La serifa viene de hacer las cosas a mano en piedra, donde los cantos dejan una rotura que luego limas. En medio de tanta tecnología y neón, queríamos algo que remitiera a lo clásico, a la antigua Grecia. Es una reivindicación de dónde venimos.

José Sepúlveda: Nos preguntábamos si la gente ha perdido ya la caligrafía, ahora que solo tecleamos. En vez de ir a lo más moderno, nos anclamos a las bases del conocimiento humano. Ese contraste da elegancia a la película y permite contar la historia desde el minimalismo.

P: Para terminar, ¿qué le dirían al público que está por ver Idilia?

José Sepúlveda: Volver al cine es cool (risas). Hacemos un cine diferente; se hace muy poca ciencia ficción en España. Es una película que vale la pena porque abre un debate; es para ir con amigos y sentarse a hablar después de verla. Los invito a que vayan al cine y la disfruten.